La gestión cultural en el marco del Festival del Mercosur

Quienes decidimos participar activamente de la diversidad de actividades que los festivales ofrecen vamos de aquí para allá viendo obras, tomando seminarios, presenciado conferencias, organizando actividades, etc. En mi caso y a los fines de conocer de cerca la organización del Festival de Teatro del Mercosur como parte de una investigación que vengo desarrollando en torno a las políticas y poéticas del hacer teatral independiente local

El título de esta investigación es ¿Hacer teatro independiente en Córdoba. Análisis de los modos en que se vinculan las poéticas y políticas de las  prácticas escénicas en la configuración performativa de las subjetividades contemporáneas¿ y se trata de un proyecto que ha sido becado por la Agencia Córdoba-Ciencia y la Secretaría de Ciencia y Técnica de la U.N.C y ha recibido un fondo estímulo de la Agencia Córdoba-Cultura. , participé de la organización de dos actividades: la presentación de una serie de libros vinculados a las artes escénicas (entre los que se contó un material escrito por Marisa de León en torno a la Gestión Cultural) y la organización de un Foro de Gestión Cultural en el que participaron personas como Michael Freundt, Carlos Pacheco, Hedda Kage, Lidia Blanco, Jorge Moreno, entre otros.

Además de estas actividades, dos de los seminarios que se desarrollaron en el marco del Festival estuvieron dirigidos a esta temática, uno a cargo de Guillermo Heras (España) y otro a cargo de Marisa de León (México). Estas actividades tuvieron una importante convocatoria, cuestión que da cuenta no sólo del desarrollo de este campo disciplinar, sino también del interés y la necesidad que los teatristas locales (formados y en formación) tienen respecto de la apropiación de estrategias, conceptos y técnicas que favorezcan el desarrollo de sus prácticas. 

De la creación colectiva la especialización de las prácticas escénicas

En el marco de la investigación mencionada he asistido a diferentes instancias de encuentro entre teatristas locales en los últimos tiempos. En la mayoría de estas instancias se vienen aludiendo de diferentes maneras a las transformaciones que el hacer teatral local ha sufrido desde los tiempos en que primaba las formas de producción conocidas como creaciones colectivas hasta lo que sucede en este momentoe en que se está desarrollando un proceso de especialización y profesionalización de las prácticas escénicas.

El complejo y heterogeneo campo de la gestión cultural viene impactando en el hacer teatral local sobre todo desde mediados de los ´90, a partir de una serie de actividades (charlas, coferencias, seminarios, cursos, etc) organizadas por institutos culturales como el Goethe o el Centro Cultural España Córdoba en conjunto con el Estado Municipal y Provincial.

Estas experiencias que seguían ciertas líneas de la gestión cultural, desarrolladas en países como Alemania y España, impactaron notablemente en las prácticas teatrales locales. Quienes pudieron apropiarse de los capitales culturales, simbólicos y sociales que circularon en esos momentos en relación a la gestión cultural desarrollaron estrategias y formas de gestión altamente eficaces que dieron lugar a la consolidación de las salas, grupos y hacedores teatrales que hoy conocemos.

Además de estos organismos, en este desarrollo cumplió un papel fundamental el Instituto Nacional de Teatro a través de financiamientos a grupos, obras, salas, etc. Gran parte de las personas presenciaron los seminarios de gestión cultural en el Festival de Teatro del Mercosur -2005- tal y como sucediera a mediados de los ´90, parecían estar a la espera de recetas y soluciones rápidas que permitan el posicionamiento de sus producciones en el campo de las artes escénicas.

¿Gestión cultural vs creación colectiva?

 
Es así que, en el escenario teatral local considerado como independiente, este proceso de especialización del que venimos hablando para algunos implica un pasaje desde la creación colectiva hacia otras formas de producción que claramente  se ven atravesadas por esto que hoy consideramos como gestión cultural.

En otro momento de la historia del teatro local quizás hablar de la gestión cultural (haciendo alusión a ciertas cuestiones provenientes del campo del marketing y la publicidad) hubiese implicado una suerte de herejía en contra de los ideales progresistas de la izquierda nacional plasmados en un conjunto de prácticas escénicas entre las que se cuenta aquellas que hoy conocemos como creación colectiva. Decimos esto debido a que esta forma de hacer teatro que ha caracterizado al hacer teatral de Córdoba, desde los años´70 hasta mediados de los´80 hoy resulta un blanco de observaciones críticas a la luz de otras formas de producción. A mi criterio esto da cuenta claramente de los modos en que las prácticas teatrales se vinculan con el resto de las prácticas sociales. Mas que tomar partido quisiera aquí aludir a las transformaciones del hacer teatral local y a su complejidad.

¿Capitalismo o desarrollo de las prácticas escénicas?

Las prácticas vinculadas con esto que hoy conocemos como gestión cultural vienen ocupando un lugar preponderante para los teatristas, precisamente por que las lógicas de producción escénica vienen sufriendo transformaciones que requieren del conocimiento de diversas estrategias para el reconocimiento y legitimación de agentes sociales y prácticas. Como pudimos observar, entre estos conocimientos (teóricos y prácticos) se encuentran aquellos vinculados a la organización y la distribución de tareas, roles y funciones, la difusión, la búsqueda de financiamiento, el marketing, la publicidad, etc.

En este marco, hoy la gestión cultural, al parecer emerge como una necesidad vinculada con la progresiva especialización de actividades y funciones que mencionamos más arriba. Esta especialización, a diferencia de la creación colectiva, implica una diferenciación de diversidad de roles entre los que se cuentan: directores, dramaturgos, escritores, productores, actores, escenógrafos, vestuaristas, utileros, etc, cuestión que da cuenta de una división del trabajo que antes podíamos reconocer fundamentalmente en los ámbitos considerados como "oficiales" y "comerciales".

Para algunos este paso de la creación colectiva a formas especializadas de producción implica que las lógicas del capitalismo han impregnado todas las instancias vinculadas con las prácticas escénicas, en tanto la división del trabajo deja en posiciones privilegiadas a quienes ejercen propiedad sobre los medios de producción y en posiciones deventajosas a aquellos que no poseen un volumen de capitales (económicos, sociales, simbólicos y culturales) que les permita acceder al reconocimiento y legitimación de sus prácticas. Para otros, este hecho da cuenta del crecimiento y profesionalización del hacer teatral, en tanto la escena teatral se ve enriquecida debido a que la división del trabajo en roles y funciones permite desarrollar detenidamente cada uno de los aspectos implicados en las prácticas teatrales.

Sin intenciones de tomar partido entre unas y otras posiciones, quisiera mostrar que se trata de un hecho que requiere de un análisis complejo que vaya más allá del sentido común y de los prejuicios y permita comprender cuáles son los factores (económicos, políticos, sociales y culturales) implicados en estas transformaciones

La presencia de Marisa de León y Guillermo Heras en el marco del Festival quizás está dando cuenta de la necesidad de pensar formas de gestión adecuadas a nuestro contexto de producción donde gran parte de los hacedores teatrales vienen configurando sus prácticas no sólo desde coordenadas artísticas, sino también a través del desarrollo de diferentes estrategias de gestíón sin las cuáles no podrían construirse, ser reconocidos o ser legitimados dentro del campo teatral.

Cómo planteara Guillermo Heras es un desafío pensar formas de gestión cultural que impliquen más que la reproducción de las lógicas del mercado capitalista (centrada en la acumulación de capitales), el desarrollo y la democratización de la cultura.